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Le guide définitif sur les licences Beats en ligne

1 septembre 2020

introduction

La vente de beat en ligne a beaucoup changé ces dernières années, aujourd'hui, la plupart des producteurs vendent leurs beat sous forme de licences. Quelque chose qui a commencé comme une nouveauté dans des sites Web tels que Soundclick ou Myspace, est devenu quelque chose d'énorme, étant Beatstars, Airbit, Beatpulse et Soundclick les plates-formes les plus courantes pour le faire.

Il n'a jamais été aussi facile de produire de la musique et a un magasin beat comme aujourd'hui, mais ce n'est pas une affaire facile. Dans ce guide, j'expliquerai les différences entre les beat exclusifs et les licences, il est très utile à la fois pour les producteurs qui souhaitent vendre leurs beat, et pour les artistes qui sont intéressés par l'acquisition de beat de qualité et veulent savoir comment mieux investir leur argent.

Une fois que vous aurez fini de lire ce guide, vous saurez tout ce qu'il y a à savoir sur l'activité de licence en ligne beats.

1. Description de la licence Beats

Un producteur fabrique un beat et le télécharge sur sa boutique en ligne, tout artiste peut acheter ce rythme et le télécharger directement. Le producteur pour l'achat du beat donne à l'artiste une licence d'utilisation avec laquelle l'artiste dispose d'une série de droits d'utilisation pour créer et distribuer la chanson. Ce contrat de licence est la preuve légale que le producteur a donné l'autorisation d'utiliser l'artiste.

Il est très courant pour les artistes de demander aux producteurs des beat gratuits, mais même lorsque le producteur leur envoie un beat, s'il n'y a pas d'accord légal (licence), que beat ne peut être utilisé nulle part, car il n'y a pas d'autorisation légale d'utilisation. Dans cette erreur, nous pouvons également mettre des artistes qui tentent de conserver le beat ou une partie du beat d'un producteur, enregistrant ou capturant l'audio du système. Cette capture audio ne peut jamais être utilisée puisque les instrumentaux sont protégés par un identifiant de contenu et sans accord légal, ce beat est inutile.

Différences entre les licences non exclusives et exclusives.

  •  Les licences non exclusives sont moins chères que les licences exclusives.
  • Les licences non exclusives vous permettent de vendre un nombre limité de copies physiques et de flux, pas d'exclusifs.
  • Les licences non exclusives ont généralement une durée de 1 à 10 ans, les exclusivités n'expirent jamais.
  • Dans les licences non exclusives, vous avez 50% des droits d'édition, dans les exclusifs c'est négociable, dans mon cas dans les licences exclusives j'offre à l'artiste 100% des droits d'édition.
  • Les licences non exclusives peuvent être utilisées par plusieurs artistes, les exclusifs également, mais sont retirées de la vente lorsqu'elles sont vendues à un artiste.
  • Les licences non exclusives sont idéales pour les artistes amateurs ou les artistes n'ayant pas signé pour un label, exclusives pour les artistes signés ou en grand nombre sur les réseaux sociaux et les plateformes.

Différences entre les licences non exclusives et exclusives.

Aujourd'hui, c'est sans aucun doute le moyen le plus courant d'acheter un beat, avec des prix variant entre $ 30 - $ 250. Il vous permet d'investir peu d'argent pour télécharger votre chanson sur des plateformes telles que Spotify, YouTube… etc. Il a l'avantage que vous n'avez rien à demander, il suffit d'aller sur le site Web du producteur et d'acheter directement le beat, une fois le paiement effectué, vous recevrez le beat sans le filigrane (également connu sous le nom de Voice Tags) et sa licence d'utilisation, avec la date d'achat. En veillant tout particulièrement à respecter les usages que le producteur propose avec chaque licence.

Licences non exclusives ont généralement des limitations et des dates d'expiration, par exemple, vous pouvez acheter une licence très basique qui ne propose que le beat dans un fichier mp3. Vous ne pourrez peut-être l'utiliser que pour une vidéo avec 2 000 vues par exemple, ou pour une chanson avec 5 000 flux. De plus, les licences les moins chères ne vous permettent généralement pas de monétiser vos chansons sur YouTube, une erreur que font souvent les artistes, c'est d'acheter la licence la moins chère, de faire une vidéo et de monétiser la chanson, puis les problèmes surviennent quand ils voient que le producteur a a collecté tout l'argent généré par cet artiste sur YouTube, pour quelque chose ID de contenu. Parfois, ces artistes seront obligés de supprimer la chanson par

Un beat peut être vendu plusieurs fois sous forme de licence non exclusive, ce sont les artistes qui doivent décider si cela leur pose problème. Honnêtement, si vous êtes un artiste qui n'a pas beaucoup d'abonnés et qui n'a signé avec aucun label, vous tirerez davantage parti des licences non exclusives, car en investissant peu d'argent, vous pouvez obtenir plus de musique et votre base de fans augmentera jusqu'à vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. De l'autre côté se trouvent les artistes signés par un label ou avec beaucoup plus de followers et de chiffres puissants, à eux si je leur recommande d'acquérir un Droits exclusifs Licence.

Différences entre les licences non exclusives et exclusives.

Licences non exclusives

Les types de licence en fonction de chaque producteur, avec THAIBEATS que nous proposons Débutant ($49.99), Professionnel ($149.99) et Licences illimitées ($249.99) ... étant la plus chère qui vous offre le plus de droits, bien que ma licence la plus vendue soit la licence professionnelle car elle offre la plus haute qualité audio, traquée (également connue sous le nom de fichiers Stems) et autorisé à libérer des services de distribution tels que TuneCore, CDBaby, Amuse, SoundExchange, etc., et une plate-forme de streaming payante telle que Spotify, Apple Music, iTunes et Amazon Music, etc.

Je recommande aux artistes d'essayer de toujours acheter le Licence illimitée si cela respecte leur budget, c'est la meilleure façon d'économiser du stress à l'avenir. Car si vous achetez une licence avec une limite de 2000 streams par exemple et dépassez la limite, vous êtes légalement tenu par contrat de faire une mise à jour de licence, mais imaginez que le beat était déjà vendu en exclusivité… Vous ne pouviez pas faire la mise à jour depuis Le beat ne serait plus disponible.

Licences de droits exclusifs

Lorsque vous acquérez un beat à droits exclusifs, il n'y a aucune restriction de droits d'utilisation, vous pouvez également utiliser le beat dans différents projets, en exploitant au maximum le beat. Lorsque vous achetez un beat droits exclusifs, vous êtes la dernière personne à prendre ce beat… le beat a peut-être déjà été vendu sous forme de licence auparavant, mais les personnes qui ont déjà acheté le beat peuvent continuer à l'utiliser sans problème jusqu'à il dépasse la limite de licence ou d'expiration car ils ont leur licence d'utilisation légale. Dans le contrat d'exclusivité, il y a une section qui en informe.

Ce sont les différences les plus courantes entre les licences exclusives et non exclusives, bien qu'il y ait plus d'aspects à prendre en compte, tels que les redevances, les publications et les droits d'auteur, nous irons plus loin, car il s'agit d'une partie très importante.

Ces dernières années, les contrats de vente exclusifs ont évolué, s'adaptant mieux aux standards de l'industrie. Les deux modes de vente de droits exclusifs sont la vente de droits exclusifs et la vente de propriété exclusive.

En vendant des droits exclusifs, le producteur est toujours le compositeur original de la musique, il peut toujours collecter les droits de publication et de publication des écrivains, le producteur exemple peut conserver la vidéo youtube sur sa chaîne.

En vendant la propriété exclusive, le producteur vend le rythme, y compris tous les intérêts, la paternité, les droits d'auteur… etc. Ces offres sont également connues sous le nom de contrat de travail, en gros l'artiste conserve la propriété immobilière au fil du rythme, et à partir de ce moment, il sera considéré l'auteur légal du rythme. Je n'envisagerais jamais cette dernière option car je ne trouve pas ce type de contrat éthique, que chaque artiste soit respecté pour son travail et que son nom figure dans chaque publication devrait être obligatoire.

Redevances et types de droits

Il n'est pas facile de tout comprendre derrière l'industrie de la musique, trop de contrats et des accords juridiques très différents. mais je vais vous expliquer le mieux que cet aspect peut et pour cela nous commencerons par comprendre deux formes de royalties:

1. Les redevances mécaniques sont générées lorsque la musique est distribuée physiquement ou numériquement. Ventes imprimées, numériques (Itunes) ou en streaming, par exemple Spotify, Apple Music.

2. Redevances de performance, performances live, radio… etc.

Normalement, l'artiste conserve 100% des redevances mécaniques, exclusives ou non exclusives de la licence qu'il a acquise. Aujourd'hui, il existe des services comme Cdbaby ou Distrokid, qui versent ces redevances directement à l'artiste s'il est un artiste indépendant. Lorsque l'artiste est dans un timbre, ces redevances sont versées au timbre et le timbre verse un pourcentage à l'artiste.

Parfois, dans les licences exclusives, le producteur peut demander entre 1 et 10% de redevances mécaniques, c'est ce qu'on appelle des points producteurs ou des redevances. Il y a des années, il était plus facile de vendre des instruments à des prix assez élevés, mais aujourd'hui il y a beaucoup de concurrence entre producteurs et selon l'artiste, il y a des producteurs qui préfèrent vendre le beat même en dessous de $1000 mais qui demandent des points de redevances mécaniques. C'est un moyen de se protéger car si la chanson est un hit, ils savent qu'ils ont toujours de l'argent supplémentaire, ce qui après tout pour l'artiste est de 1-10% seulement si vous obtenez suffisamment d'avantages.

Dans ce scénario, le prix qu'un artiste paie pour les droits exclusifs est considéré comme une avance sur les redevances mécaniques, qui pourraient être exigées à l'avenir. Il est calculé sur le bénéfice net de la chanson, ce qui signifie que tous les coûts de création de la chanson, y compris le prix exclusif, peuvent être déduits d'abord avant que le producteur n'obtienne sa part.

Redevances des compositeurs.

En droit d'auteur, un producteur est également considéré comme un compositeur. Les redevances des compositeurs s'appliquent à toutes les personnes qui sont intervenues de manière créative dans la chanson, producteurs, compositeurs et parfois même ingénieurs.

En général, les licences beat non exclusives sont vendues avec la publication 50% et la participation des auteurs. Ce n'est pas négociable, puisque la partie musicale est la moitié de la chanson et l'autre moitié est les paroles, cette moitié doit être répartie entre les différents artistes qui ont écrit les paroles.

Redevances de performance.

Les redevances de performance sont collectées et payées par des organisations de mise en œuvre de droits (PRO) telles que ASCAP ou BMI aux États-Unis ou Sgae en Espagne. Chaque pays a sa propre organisation, vérifiez laquelle est la vôtre. Ces redevances sont divisées en deux parties, les redevances du compositeur ou Part de l'écrivain et les redevances éditoriales.

Le PRO collecte ces redevances et les divise en 2 groupes.

Pour chaque $ 1 gagné en redevances de performance.

0,50 va aux redevances du compositeur (cet argent est payé par le Pro directement aux artistes) et l'autre 0,50 va aux redevances (le PRO le verse directement à la maison d'édition ou à l'administrateur de l'édition).

Redevances éditoriales.

Contrairement au droit d'auteur de Songwriter, la publication peut être attribuée à des entités externes appelées sociétés d'édition. Il est probable que la plupart des artistes et producteurs indépendants ne disposent pas d'un accord éditorial, ce qui signifie qu'ils devront percevoir eux-mêmes les redevances.

Étonnamment, il reste ici beaucoup d'argent sur la table. Si vous êtes un artiste ou un producteur indépendant inscrit uniquement auprès d'un PRO et non d'un directeur de publication, la moitié de ce que vous avez gagné attend toujours que vous le récupériez.

En termes de licences en ligne, exclusives ou non, le pourcentage des droits d'édition équivaut généralement à la participation des écrivains. 50% de la participation des écrivains équivaut à 50% de la publication.

Songtrust peut vous aider à collecter ces redevances si vous êtes un artiste indépendant.

Copyright, sachez quelle partie vous appartient

C'est difficile à comprendre et à expliquer, je recommande que si vous êtes un artiste sérieux, consultez tous les doutes que vous avez concernant le droit d'auteur avec un avocat. Parlons des droits de licence pour essayer de comprendre qui a cela.

Copyright de l'enregistrement sonore (SR-Copyright)

Lorsque vous créez un nouveau morceau, à côté du producteur, cela s'appelle Master ou enregistrement sonore. La différence entre une licence exclusive ou non exclusive joue ici un rôle important. Dans une licence exclusive, les droits maîtres seront transférés au client (artiste) et deviendront leur propriété exclusive, sans aucune réclamation du producteur. La seule exception ici est le droit du producteur de revendiquer conjointement le droit d'auteur de la composition musicale sous-jacente. Le producteur sera toujours le créateur original de la musique, et c'est ce que nous appelons PA-Copyright.

En tant qu'artiste, acheter des beat à un producteur:

1. Si vous avez la licence exclusive d'un beat, vous possédez les droits d'enregistrement, de son et de master.

2. Si vous avez une licence non exclusive, vous n'avez pas les droits d'enregistrement du son ou de master, vous avez seulement obtenu le droit d'utiliser le rythme et d'exploiter commercialement la chanson selon les termes et conditions de la non-exclusivité licence, cependant, ils possèdent le droit d'auteur PA des lettres.

3. La création conjointe de la chanson sera appelée Œuvre dérivée.

Copyright des arts du spectacle (PA - Copyright)

Imaginez que vous alliez sur le site Web d'un producteur et que vous trouviez un beat que vous aimez, que vous achetiez la licence et que vous fassiez une chanson que vous distribuiez via CDBaby ou toute autre plateforme… La chanson a deux éléments de droit d'auteur, la musique (producteur) et les paroles (artiste).

Que vous ayez acheté une licence exclusive ou non exclusive. Le producteur sera toujours le propriétaire du droit d'auteur de la musique et l'artiste sera toujours le propriétaire du droit d'auteur des paroles (sauf s'il est écrit par quelqu'un d'autre que l'artiste).

C'est ce que nous appelons le copyright des arts du spectacle (PA-Copyright).

Au moment où vous écrivez quelque chose sur papier, frappez votre DAW ou enregistrez un morceau de démonstration sur votre disque dur, il est protégé par le droit d'auteur! Il n'est pas nécessaire d'enregistrer quoi que ce soit pour avoir votre droit d'auteur sur l'œuvre, bien qu'il y ait certains avantages et qu'il soit toujours préférable de tout enregistrer, vous ne perdez pas votre droit de ne pas le faire.

Travail dérivé.

Un remix, une version espagnole d'une chanson anglaise, des parodies… Ce sont de nouvelles versions créées avec du matériel préexistant sous copyright. En parlant de licences, un accord non exclusif autorise l'artiste à créer une chanson (nouvelle version) avec le matériel protégé par le droit d'auteur d'un producteur (le beat).

La seule personne qui peut autoriser une œuvre dérivée est le propriétaire de la composition sous-jacente. Dans ce cas, le producteur.

Beats contenant des échantillons tiers.

Je n'utilise généralement pas d'échantillons tiers et quand je le fais, j'ai tellement changé le son d'origine que l'échantillon est sûr d'être méconnaissable. Je le fais de cette façon parce que:

1. Si nous fabriquons un beat avec un échantillon protégé, nous avons besoin du consentement de l'auteur original de l'échantillon, c'est-à-dire.

2. Si nous vendons un beat avec un échantillon protégé à plusieurs artistes sous forme de licence et que chaque artiste fait une chanson, il pleuvrait les problèmes avec les revendications, je préfère sauver ces problèmes.

Une erreur courante se produit lorsque les producteurs qui vendent des beat avec des échantillons de tiers pensent qu'ils peuvent passer la responsabilité de «nettoyer ces échantillons» à l'artiste qui accorde la licence.

L'erreur de voler un beat au producteur

Cela n'arrive pas une ou deux fois, il est courant qu'en tant que producteur, si vous avez une boutique en ligne, vous voyez que quelqu'un qui se dit artiste utilise un de vos beat sans acheter de licence d'utilisation, pour créer une chanson. Lorsque cela se produit, nous pouvons contacter l'artiste et l'informer de la mauvaise utilisation du beat. Nous pouvons également vous donner la possibilité d'acheter une licence utilisateur ou de supprimer la chanson de n'importe quelle plateforme.

Je ne pense pas que nous devrions perdre du temps à dire à quelqu'un qu'il a utilisé votre beat en sachant qu'il ne le pouvait pas, car il a même pris la peine de couper le filigrane qui protège le beat. Ma seule option est de démolir le DMCA.

Une démolition DMCA se produit lorsque le contenu est supprimé d'un site Web à la demande du propriétaire du contenu ou du titulaire des droits d'auteur du contenu. Il s'agit d'une norme Internet largement utilisée par les propriétaires de sites Web et les fournisseurs de services Internet. Dans notre cas, nous avons le droit de traiter un avis d'élimination à tout artiste qui utilise un de nos beat et le publie sur Internet, sans avoir une licence pour utiliser cet instrument.

Si on voit que la chanson ne gagne pas beaucoup de visites et qu'elle a un son médiocre, deux facteurs qui sont généralement donnés chez ce type d'artistes, il vaut mieux la laisser passer, vous économiserez du temps et de l'argent. Mais si la chanson, nous voyons qu'elle a suffisamment de reproductions, la démolition du DMCA est la meilleure option.

Plus d'informations ici: https://www.dmca.com

Outro

Nous avons passé en revue différents aspects des licences beat, des redevances, des droits d'auteur, des erreurs qui sont généralement commises en tant qu'artiste, il n'y a pas tout ce qu'il y a mais une grande partie. J'espère vous avoir aidé à avoir des détails un peu plus clairs, pas si jolis sur l'industrie de la musique.

Merci Malakkor pour l'article

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