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オンラインのBeatsライセンスに関する決定的なガイド

2020年9月1日

前書き

オンラインでのbeatの販売は近年大きく変化しており、今日、ほとんどのプロデューサーがbeatをライセンスとして販売しています。 SoundclickやMyspaceなどのWebサイトの目新しさで始まったものは、Beatstars、Airbit、Beatpulse、Soundclickなど、最も一般的なプラットフォームになり、巨大なものになっています。

音楽制作がこれまでになく簡単になり、今日のようにbeatsショップができましたが、簡単なビジネスではありません。このガイドでは、専用のbeatとライセンスの違いについて説明します。beatを販売したいプロデューサーと、高品質のbeatの取得に興味があり、より良い投資方法を知りたいアーティストの両方にとって、非常に役立ちます。

このガイドを読み終えると、オンラインbeatsライセンスビジネスについて知っておくべきことがすべてわかります。

1. Beatsライセンスの説明

プロデューサーはbeatを作成して自分のオンラインストアにアップロードします。どのアーティストもそのリズムを購入して直接ダウンロードできます。 beatを購入するためのプロデューサーは、アーティストに曲を作成および配布する一連のユーザー権限を持つアーティストに使用するライセンスを与えます。そのライセンス契約は、プロデューサーがアーティストの使用を許可したことの法的証明です。

アーティストがプロデューサーに無料のbeatを要求することは非常に一般的ですが、プロデューサーがbeatを送信した場合でも、法的合意(ライセンス)がない場合、使用の法的許可がないため、beatはどこでも使用できません。このエラーでは、プロデューサーのbeatまたはbeatの一部を維持しようとするアーティストを入れて、システムオーディオを録音またはキャプチャすることもできます。機器はコンテンツIDで保護されており、beatは役に立たないという法的な合意がないため、そのオーディオキャプチャは使用できません。

非独占的ライセンスと独占的ライセンスの違い。

  •  非排他的ライセンスは、排他的ライセンスよりも安価です。
  • 非独占ライセンスでは、独占的なものではなく、限られた数の物理的なコピーとストリームを販売できます。
  • 非独占的ライセンスの期間は通常1〜10年で、独占的ライセンスは期限切れになりません。
  • 非独占的ライセンスでは、50%の出版権があり、独占的ライセンスでは交渉できます。私の場合、独占ライセンスでは、出版権のアーティスト100%を提供しています。
  • 非独占的ライセンスは、複数のアーティストが使用できます。独占的ライセンスも同様ですが、アーティストに販売されると、販売から削除されます。
  • 非独占的ライセンスは、レーベルに署名していないアマチュアアーティストまたはアーティストに理想的です。

非独占的ライセンスと独占的ライセンスの違い。

今日、間違いなくbeatを購入する最も一般的な方法であり、価格は$ 30 – $ 250の範囲です。Spotify、YouTubeなどのプラットフォームに曲をアップロードするために少しの投資をすることができます。質問する必要はありません。プロデューサーのWebサイトにアクセスしてbeatを直接購入するだけです。支払いが完了すると、ウォーターマーク(ボイスタグとも呼ばれます)とその使用ライセンスがなく、購入日が記載されたbeatが届きます。プロデューサーが各ライセンスで提供する使用を尊重するように特別な注意を払います。

非独占的ライセンス 通常、制限と有効期限があります。たとえば、mp3ファイルでのみbeatを提供する非常に基本的なライセンスを購入できます。たとえば、視聴回数が2,000の動画、または5000ストリームの曲でしか使用できない場合があります。さらに、最も安いライセンスでは通常、YouTubeで曲を収益化できません。アーティストがよく犯す間違いは、最も安いライセンスを購入し、ビデオを作成して曲を収益化することです。プロデューサーがYouTubeでそのアーティストが生み出したお金をすべて集めました。 コンテンツID。時々これらのアーティストは曲を削除することを余儀なくされるでしょう

beatは非独占的なライセンスの形で何度も販売することができ、それが彼らにとって問題であるかどうかを決定しなければならないのはアーティストです。正直なところ、フォロワーが少なく、レーベルと契約していないアーティストの場合、少ない投資でより多くの音楽を手に入れることができ、ファンが増えるまで、非独占的ライセンスからより多くを得ることができます。次のステップに進む準備ができました。反対側には、レーベルによって署名されたアーティスト、またはより強力なフォロワーと番号で署名されたアーティストがいます。 独占権 ライセンス。

非独占的ライセンスと独占的ライセンスの違い。

非独占的ライセンス

各プロデューサーに応じたライセンスの種類。THAIBEATSが提供 初心者($49.99), プロフェッショナル($149.99) 無制限($249.99)ライセンス…最高のライセンスを提供する最も高価なライセンスですが、私の最高のライセンスは、最高品質のオーディオ、トラックアウト(Stemsファイルとも呼ばれます)を提供するプロフェッショナルライセンスです。 TuneCore、CDBaby、Amuse、SoundExchangeなどの配信サービスや、Spotify、Apple Music、iTunes、Amazon Musicなどの有料ストリーミングプラットフォームへのリリースが許可されています。

アーティストは常に購入を試みることをお勧めします 無制限のライセンス それが彼らの予算の範囲内であれば、それは将来のストレスを救うための最良の方法です。たとえば、2,000ストリームの制限でライセンスを購入し、その制限を超えた場合、ライセンスのアップグレードを行うことは法的に拘束されますが、beatはすでに独占的に販売されていたと想像してください…beat以降のアップグレードはできませんでした。もう利用できません。

独占権ライセンス

独占権beatを取得する場合、使用権の制限はありません。beatを最大限に活用して、さまざまなプロジェクトでbeatを使用することもできます。独占権beatを購入すると、そのbeatを取得するのは最後のユーザーになります…beatは以前にライセンスの形ですでに販売されている可能性がありますが、以前にbeatを購入した人は、問題が発生するまで問題なく使用できます彼らは合法的な使用ライセンスを持っているため、ライセンスまたは有効期限の制限を超えています。独占契約には、それをお知らせするコーナーがあります。

これらは、独占的ライセンスと非独占的ライセンスの最も一般的な違いですが、使用料、出版物、著作権など、考慮すべき側面が多くありますが、これは非常に重要な部分であるため、詳しく説明します。

近年、独占販売契約が変更され、業界標準によりよく適合しています。独占権を販売する2つの方法は、独占権の販売と独占財産の販売です。

独占権を販売することにより、プロデューサーは依然として音楽の元の作曲家であり、作者を公開および公開する権利を収集できます。サンプルプロデューサーは、YouTube動画を自分のチャンネルで維持できます。

専有財産を販売することにより、プロデューサーはすべての興味、著者、著作権などを含むリズムを販売します。これらのオファーは契約作業とも呼ばれ、基本的にアーティストはリズム上の不動産を保持し、その瞬間から彼は考慮されますリズムの法定著者。私はこのタイプの契約倫理を見つけられないので、この最後のオプションを決して考えません。各アーティストが彼の作品を尊重し、彼の名前は各出版物に必須であるはずです。

ロイヤリティと権利の種類

音楽業界の背後にあるすべてのもの、あまりにも多くの契約、非常に異なる法的合意を理解することは容易ではありません。しかし、私はあなたにこの側面ができることを最もよく説明します、そしてこれのために私たちはロイヤリティの2つの形態を理解することから始めます:

1.機械的使用料は、音楽が物理的またはデジタル的に配信されるときに生成されます。印刷されたデジタル販売(Itunes)またはストリーミング(Spotify、Apple Musicなど)。

2.使用料のロイヤリティ、ライブパフォーマンス、ラジオなど

通常、アーティストは、取得したライセンスの独占的または非独占的に関わらず、機械的使用料の100%を保持します。現在、CdbabyやDistrokidなどのサービスがあり、アーティストが独立している場合は、これらのロイヤリティをアーティストに直接支払います。アーティストがスタンプにいる場合、それらのロイヤリティはスタンプに支払われ、スタンプはアーティストにパーセンテージを支払います。

時々、独占ライセンスでは、生産者は機械的ロイヤルティで1から10%を要求できます。これは、プロデューサーポイントまたはロイヤルティと呼ばれます。数年前は楽器を非常に高い値段で販売する方が簡単でしたが、今日ではプロデューサー間に多くの競争があり、アーティストによっては、$1,000未満でもbeatを販売することを好むが、機械使用料のポイントを要求するプロデューサーがいます。曲がヒットした場合、彼らは常に余分なお金を持っていることを知っているので、それはあなた自身を保護する方法です。結局、アーティストにとって十分な利益を得る場合にのみ、それはアーティストにとって1-10%です。

このシナリオでは、アーティストが独占権を支払う価格は、将来的に必要になる可能性のある機械的使用料に対する前払いと見なされます。これは、曲の純利益に基づいて計算されます。つまり、独占価格を含む、曲を作成するためのすべてのコストは、プロデューサーがシェアを獲得する前に最初に控除することができます。

作曲家のロイヤリティ。

著作権法では、プロデューサーも作曲家と見なされます。作曲家のロイヤリティは、曲に創造的に介入したすべての人々、プロデューサー、作曲家、さらにはエンジニアにも適用されます。

一般に、非独占的なbeatライセンスは、50%の発行およびライターの参加とともに販売されます。音楽部分は曲の半分であり、残りの半分は歌詞であるため、これは交渉できません。その半分は、歌詞を書いたさまざまなアーティストに分配する必要があります。

パフォーマンス使用料。

パフォーマンスロイヤルティは、ASCAPまたはBMI(米国)またはSgae(スペイン)などの実施権機関(PRO)によって収集および支払われます。各国には独自の組織があります。あなたの組織を確認してください。これらの使用料は、作曲家または作者のシェアからの使用料と編集使用料の2つの部分に分かれています。

PROはこれらのロイヤリティを収集し、2つのグループに分けます。

パフォーマンスロイヤルティで獲得した$ 1ごと。

0.50は作曲家のロイヤルティ(この金額はプロからアーティストに直接支払われます)に送られ、残りの0.50はロイヤルティのロイヤルティに送られます(PROは出版社または出版管理者に直接支払います)。

社説使用料。

Songwriterの著作権とは異なり、この出版物は出版社と呼ばれる外部エンティティに割り当てることができます。ほとんどの独立したアーティストやプロデューサーは編集契約を結んでいない可能性があります。つまり、彼らはロイヤリティロイヤルティを自分で徴収する必要があります。

驚いたことに、ここにはたくさんのお金が残っています。 PROにのみ登録され、Publication Managerに登録されていない独立したアーティストまたはプロデューサーの場合、獲得した収益の半分は、まだそれをピックアップするのを待っています。

オンラインライセンスに関しては、独占的かどうかにかかわらず、出版権の割合は一般的に作家の参加と同等です。作家の参加の50%は、出版物の50%に相当します。

Songtrustは、独立したアーティストである場合、これらの使用料を徴収するのに役立ちます。

著作権、どの部分があなた次第かを知る

理解して説明するのは難しいですが、真面目なアーティストの場合は、著作権に関する疑問をすべて弁護士に相談することをお勧めします。誰がそれを持っているのかを理解しようとするために、ライセンス権について話しましょう。

サウンドレコーディングの著作権(SR-著作権)

プロデューサーの隣で新しい曲を作成するとき、これはマスターまたはサウンドレコーディングと呼ばれます。ここでは、排他的ライセンスと非排他的ライセンスの違いが重要な役割を果たします。独占ライセンスでは、マスターの権利はクライアント(アーティスト)に譲渡され、プロデューサーからの請求なしに独占的な財産になります。ここでの唯一の例外は、原曲の著作権を共同で主張するプロデューサーの権利です。プロデューサーは常に音楽のオリジナルクリエーターになります。これをPA-Copyrightと呼びます。

アーティストとして、プロデューサーからbeatを購入する:

1. beatの独占ライセンスをお持ちの場合は、録音、サウンド、およびマスターの権利を所有しています。

2.非独占的ライセンスを所有している場合、サウンドまたはマスターを録音する権利はなく、非独占的の条件に応じて、リズムを使用して曲を商業的に利用する権利のみが付与されますライセンスは、しかし、彼らは手紙のPAの著作権を所有しています。

3.曲の共同作成を派生作品と呼びます。

舞台芸術の著作権(PA – Copyright)

プロデューサーのWebサイトにアクセスして、好きなbeatを見つけ、ライセンスを取得して、CDBabyまたはその他のプラットフォームを通じて配布する曲を作成するとします。この曲には、著作権(音楽(プロデューサー)と歌詞)の2つの要素があります。 (アーティスト)。

独占ライセンスか非独占ライセンスかを問わず。プロデューサーは常に音楽の著作権の所有者であり、アーティストは常に歌詞の著作権の所有者になります(アーティスト以外の誰かが書いた場合を除く)。

これは、舞台芸術の著作権(PA-Copyright)と呼ばれるものです。

紙に何かを書くと、DAWにヒットしたり、デモソングをハードドライブに保存したりすると、著作権が保護されます。作品の著作権を取得するために何かを登録する必要はありませんが、いくつかの利点があり、すべてを登録しておく方が常に良いですが、登録しない権利を失うことはありません。

派生した仕事。

リミックス、英語の歌のスペイン語版、パロディ…これらは、既存の著作物で作成された新しいバージョンです。ライセンスについて言えば、非独占的契約により、アーティストはプロデューサー(beat)の著作権で保護された素材を使用して曲(新しいバージョン)を作成することができます。

二次的著作物を承認できる唯一の人物は、基礎となる楽曲の所有者です。この場合、プロデューサーです。

サードパーティのサンプルを含むビート。

私は通常、サードパーティのサンプルを使用していません。使用すると、元のサウンドが大幅に変更されて、サンプルが確実に認識されなくなります。私はこのようにしています:

1.保護されたサンプルを使用してbeatを作成する場合、サンプルの元の作成者の同意が必要です。

2.保護されたサンプルを含むbeatをライセンスとして複数のアーティストに販売し、各アーティストが1つの曲を作成する場合、クレームに関する問題が発生します。これらの問題を保存することをお勧めします。

よくある間違いは、サードパーティのサンプルを使用してbeatを販売しているプロデューサーが、ライセンスを付与するアーティストに「それらのサンプルをクリーンアップする」責任を負うことができると考える場合です。

プロデューサーからbeatを盗む間違い

1回か2回は発生しません。プロデューサーであることはよくありますが、オンラインストアを所有している場合、アーティストと名乗る誰かが、ユーザーライセンスを購入せずに自分のbeatを使用して曲を作成していることがわかります。これが発生した場合、アーティストに連絡して、beatの不適切な使用を通知できます。また、ユーザーライセンスを購入したり、プラットフォームから曲を削除したりすることもできます。

彼がbeatを保護している透かしをカットするのに苦労したので、彼があなたのbeatを使用できなかったと知らせて時間を無駄にすべきではないと私は思います。私の唯一の選択肢は、DMCAを解体することです。

DMCA解体とは、コンテンツ所有者またはコンテンツの著作権所有者のリクエストにより、コンテンツがウェブサイトから削除されることです。これは、ウェブサイトの所有者やインターネットサービスプロバイダーが広く使用しているインターネット標準です。私たちの場合、私たちは、beatを使用し、それをインターネット上で公開するアーティストに対して、その楽器を使用するライセンスがなくても、削除の通知を処理する権利を有します。

このタイプのアーティストに通常与えられる2つの要素である、この曲の訪問数が少なく、サウンドが悪いことがわかった場合は、通過させることをお勧めします。時間とお金を節約できます。しかし、十分な複製があることがわかった場合、DMCAを解体するのが最良の選択肢です。

詳細はこちら: https://www.dmca.com

アウトロ

beatのライセンス、使用料、著作権、通常はアーティストとして犯される間違いのさまざまな側面を確認しましたが、すべてが存在するわけではありません。音楽業界ではなく、詳細を少し明確にしていただければ幸いです。

ありがとう マラコール 記事について

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